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提起西洋古典乐器，大家脑海里第一个浮现的就是贝多芬、肖邦、巴赫等人，似乎古典乐器就存在于交响乐之中，成为交响乐队的主要组成部分。[找素材就到
吾读]在西洋古典乐器之中，钢琴算是在流行乐之中使用最为广泛的，但即使如此，类似于小提琴、长笛、大提琴、圆号、双簧管、竖琴之类的乐器，本身就和流行乐似乎水土不服。
埃文-贝尔在创作“旧爱已死（.dead）”的时候，就大胆使用了大提琴、圆号等古典乐器，所以这首歌被普遍认为个性洋溢，同时也太过古典，甚至有些诡异，这首单曲的销量自然也受到了影响。
在共和时代的乐手乐器选择之中，埃文-贝尔就看到了中提琴、钟琴这样的古典乐器，而且还是属于稍微冷门的古典乐器。所以，这使得共和时代的音乐之中就散发着一种古典流行的特殊气质。这种特质让共和时代的音乐变得与众不同起来。但问题就在于，共和时代有这种挑战的想法，但制作出来的旋律却没有将这几种乐器的功能发扬光大，反而被局限在一个框架之中，这就使得他们的音乐创意有余、诚意不足，总让人觉得缺少了一个化学反应的触发点。
这种感觉，埃文-贝尔在创作的过程中就遇到了许多次，比如说“huā样年华（g）”对于鼓点的变化和运用，比如说“天光（iridescent）”之中利用吉他、架子鼓、钢琴渲染出大气的背景乐，再比如说“旧爱已死”将大提琴与旋律融合在一起。
埃文-贝尔今天看过共和时代的彩排就有一点想法了，他共和时代对于古典乐器的使用似乎有些误入歧途，更重要的是，上一辈子让共和时代大放光芒的大提琴却没有出现在乐队之中，埃文-贝尔不知道这里面发生了什么事。(找素材就到
吾读)是他们还没有找到合适的大提琴手，还是他们没有意识到大提琴与他们音乐风格产生的化学反应，亦或者是他们根本就没有意识到古典乐器在他们乐队风格之中的辅助作用。不过彩排当时，埃文-贝尔必须将精力投放在整个舞台的整体彩排上。所以就一直没有说，现在演唱会结束了，而瑞安-泰德也刚好提起了，埃文-贝尔自然就直接说了出来。
“你们的音乐与美国现在普遍乐队的粗粝感不同，旋律之中的细腻感更为出色，你的嗓音也更贴近于英伦摇滚的气质。当然，你嘶吼的时候那种坚毅强硬的感觉也很到位。”埃文-贝尔笑呵呵地说出了自己的感觉。“就我个人认为
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