你们和魔力红乐队一样，对于节奏感十分重视，不过你们和魔力红乐队又有不同，魔力红乐队的音乐里十分强调鼓和贝斯的节奏部分，这对于他们的音乐有着提亮的效果。现在共和时代的音乐，就是缺少这种提亮的细节。所以我才会想问：你们为什么要使用古典乐器，这对于你们音乐来说有什么重要性吗？”
瑞安-泰德咬着下唇。埃文-贝尔的问题在他的脑海里回荡着，思绪翻滚。瑞安-泰德下意识地抬头看了埃文-贝尔一眼，似乎是在寻求埃文-贝尔给出〖答〗案。但埃文-贝尔却是撇了撇嘴，抬起双手做投降状“我已经说得足够多了，剩下的就要靠你自己了。”说完之后，就离开了休息室，只留下瑞安-泰德一个人站在原地思考着。
现今的美国音乐，依旧在世界上占据着领先地位，业界一直流传着一句话“公告牌上的歌曲可以轻易称霸英国流行排行榜，但是英国流行排行榜上的歌曲却很难在公告牌的前十名占据名次”。[找素材就到
吾读]这句话虽然不是百分百准确，但某种意义上来说，也说明了美国音乐的世界中心位置。
可以想象，在美国音乐界里激烈的竞争，新人歌手难以出头，中坚力量时刻警惕着。老派势力老而弥坚。如此激烈的环境，这也使得大唱片公司必须遵循流行市场，因为商业利益才是第一准则，这也使得美国音乐界不可避免地在音乐性上有所流逝。美国音乐在流行与质量之间的摇摆不定，也可以看做是美国音乐现状一种无可奈何地妥协。
近四年来，新人涌现不断，林肯公园、艾薇儿-拉维尼、艾丽西亚-凯斯、诺拉-琼斯、约翰-梅尔……这一个个名字出现在大众的面前，或流行或音乐，总是能够占据一段时间的视线。但是现在，林肯公园贵为世界上最优秀的现场表演团体之一，专注在巡回演唱会的表演之上；艾丽西亚-凯斯、约翰-梅尔、艾薇儿-拉维尼逐渐朝主流靠拢；诺拉-琼斯曲高和寡，销量始终难登大堂。在这种局面之下，反而是当初出道时就个性十足的埃文-贝尔，坚持了下来。
如今的埃文-贝尔，在美国音乐界里的确可以算是一位奇葩，三张专辑缔造了六千万的销量，而更为重要的是，在一众新人制作人之中：提姆巴兰、坎耶-维斯特、威廉（），埃文-贝尔已经悄然跻身了顶尖行列，他对于音乐的敏感度让人咋舌，而音乐质量更是让挑剔的格莱美评委和听众们都愿意俯首称臣。
埃文-贝尔现在的威势，可不是媒体三天两头追捧就能够构建起来的，更多是依靠时间
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