“我爸爸？他比较喜欢字画，我知道他经常会去看一些国画书法的展览，自己也在写……”
周瑄影的这句话，实在出乎唐晨的意料，不过想想也没什么好奇怪的地方。按照唐晨父母的年纪，周瑄影的父母应该也在伯仲之间，也就是四十好几，最多五十好几的模样。这个年纪的人，如果有子女接班的话，大部分都闲下来了。就好像曾老一样，人一闲下来，就得找点事情做做。
以周家的财力，估计周瑄影的爸爸不会去触碰一些上不得台面的东西，而是选择一些文人雅趣般的玩物寄托情怀。自古以来，文人雅趣无外乎就那么几种，吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、书法弈棋、对酒当歌、摆弄花草、饮茶品香……
这么想来，周瑄影的爸爸痴迷书画，似乎也就理所应当了。毕竟饮茶的话，估计人家已经当做一生中必不可少的东西了，不算什么爱好。
自古以来，中国人就有着浓厚的“文字情结”和“书写情结”，这充分地体现在殷商时期大量的龟甲、兽骨上，也体现在商周时期的青铜器上，还体现在春秋战国以来的缣帛、竹木简牍、符节、石刻、兵器、货币、纸张上，各种各样的载体，都留下了我们祖先精美的书迹。正是基于这样的一种情结，先贤才逐渐将汉字的书写升华为世界上独一无二的书法艺术。如果按一般所说，书法艺术是从汉末开始进入自觉状态的，那么，书法艺术至今已经有两千年的历史了。在这两千年的历史里，名家辈出，流派纷呈。虽历经战乱浩劫、天灾人祸，以致大量的经典之作今日已无缘得见，但侥幸存留至今者仍令今人目不暇接、叹为观止，足以让今人对古人仰慕不已。
而中国的国画，一支毛笔，一张宣纸，纵横恣肆，写意流畅。中国人很早就在自已的生活环境中发现了美，并按照自已的审美习惯用画笔描绘出来，古人从表现神、描绘宗教故事发展到画山水、花鸟。士大夫们以虚无的胸襟、玄学的意识体会自然，表现自然，使中国山水画自始就是一种“意境中的山水”而不是客观自然的再现，在中国山水画家的眼中，山水的美不在山水本身，而在于它体现了“道”，宗炳在《画山水序》中一开始就写道：“圣人含道映物，贤人澄怀味像，至于山水，质有而趣灵”这是对“自然”、“道”与山水基本关系的论述。核心理念在于“天人合一”。
唐晨虽然不懂国画，也不懂欣赏，但他懂什么是“天人合一”啊！
除了道士之外，在中国还有哪个职业能比风水师更为了解“天人合一”的？怕是没
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