众代入杨过视角，看到一朵白云从林间飞掠而出，直奔自己。
这会产生一种被人在意的喜悦。
等到后期制作时，杨过回眸之前有眼神大特写，回眸之后的主观视角画面则会调色，调色方案是高饱和度、明艳色彩。
隐含的意思是：在杨过的视角里，当小龙女寻来时，整个世界都是明亮的。
衣衫更白树更绿，斯人如仙向我来。
而在另一个大远景机位里，构图更加注重整体意境。
杨过在画面左上方，立于树梢，惊喜回头，小龙女一袭白衣，从画面右下角出场，于林间数度转折，如白虹般弹射，身影在树木的遮挡下若隐若现。
如此广阔的环境，人物非常渺小，似是天地一蜉蝣，可虽然看不清人物细节，但能感受到那种潇洒飘逸，以及在山林间纵横的自在逍遥。
几秒宏观镜头之后，再切小龙女的个人中景镜头，锁定她的身姿，渲染她在林间飞掠的精妙轻功。
最终，两人汇合落定，镜头切换为全景，三分构图，杨过仍然居于左上，小龙女依然位于右下，只是距离近了许多。
然后杨过飘落并快步上前，镜头移动归正。
从视觉语言上阐释，前面小龙女来寻杨过，是她的奔赴；后面杨过去迎小龙女，是他的回应。
隐含着一种郎有情妾有意，双向奔赴的热烈。
当然，此时两人并未阐明心意，仍为师徒，可观众们能够通过画面感受到那种美好，进而心生愉悦。
这是电视剧里很少能够实现的复杂镜头语言，千万别觉得它没用，影像的感染力是普适的，不管是懵懂少年亦或者田间老农，他嘴里讲不明白，看到时自有感受。
多出这么一点细节，就会多出来一份回味。
尽管，用小屏幕的CRT显像管电视收看必然会损失不少意境，可是哪怕损失掉90%，剩下的10%也足以和那些呆板笨剧拉开档次。
这是构图、审美、意境的多重吊打，此刻的观众懵懵懂懂，可总有一天他们会在考古中恍然惊觉——卧槽，原来我年轻时吃得这么好吗？
额，但是从另外一个角度讲，他们吃得有多好，神雕团队就拍得有多累。
方星河倒是还好，导演嘛，提出想法，定下思路，剩下的就让其余人马慢慢实现。
他作为男主演倒是在树上多吊了一会儿。
比较麻烦的是赵小丁，这货不得不亲自上阵，才能实现那些对美
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