在我的生活中，只在记忆里留下一抹美丽的色彩。
直到今天，SR，你的电影带我回到青春期，让我重温那次旧梦，并且带给我更加沉醉的享受。
我太爱小北和念的青涩爱情了！
我发誓，这是我最近几年看过的最好的爱情电影！
对了，我将《Better days》定义为青春爱情电影，你会不会有什么意见？”
“当然不。”
方星河轻松耸肩。
“你们喜欢它是什么，它就是什么。我对自己的电影从来不做定义——或许偶尔也做，但我并不介意你们接不接受我的定义。
所以，你认为这是一部青春爱情电影，那它就是，以你的感觉为主。”
莫妮卡还挺专业的，马上问出一个很有含金量的问题。
“so，这是你的核心创作理念？作为作者，只负责创作，然后交给观众去理解？”
“这不能叫做创作理念，这算是对待作品的心态吧。”
方哥耐心纠正，不是为了辩解，而是为了让观众能够更加“自主”的接受影片。
“在我们文学界，经常讲：作品一旦成型，就不再只属于作者。
西方也有一句谚语，叫做：1000个人心中就有1000个哈姆雷特。
意思是每个人都有只属于他自己的理解。
我对待作品的态度非常开放，当我完成它，你们就可以随意解读，至于你们的理解是不是我的真正创作意图，那不重要。
重要的是你们的感受，是你们的喜乐，是你们在某一瞬间的沉浸所带来的心灵触动。
这些统统归于你们，与我不相干。
什么叫做作者电影？
我想表达的东西已经酣畅淋漓的表达出来了，我提供了一个基础，你们在这个基础上和自己的一部分进行对话，或遗憾或和解，不必感谢我。”
在戛纳这种场合，方星河讲话刻意地意识流了一丢丢。
模糊、玄虚、自我，但现场观众就吃这套。
话音刚落，掌声再次响起。
莫妮卡不得不等到环境再次恢复安静，才能继续采访。
“那么，SR，你为什么会将自己的第一部导演作品，选定为这样一个题材？”
这是一个阐述创作背景的必要环节。
方星河很配合，上高度嘛，哥们太擅长了。
“因为在青少年群体中发生的
…。。