演之类的创作性职业而言，基本功是基本功，作品是作品，两者从来不是高度正相关的。
国师的色彩得有99吧？诗人的构图也得有99吧？
满江红和馒头血案是什么玩意？
再极端点，周星星的素材牛哔吧？《大话西游》是公认的经典了吧？当初的票房和口碑是什么玩意？！
所以，道理显而易见——再好的基本功也不能挽救素材的差劲，即便素材也合格了，仍然有贴合时代、尊重观众需求的关卡，内容创作行业的隐形门槛多着呢。
在系统升级之前，方星河也不是一路轻轻松松横趟的。
每一次做决定，他都在努力收集数据，绞尽脑汁的深思，在迷雾中决策，以最坏的准备等待结果。
《苍夜雪》在日本的爆火就是一个巨大的意外，如果没有日本市场的激烈反响，他的收益恐怕只有现在的十分之一。
可这种运气不会一而再再而三的上演。
比如第一部电影拍什么，是短片还是长片，是文艺片还是故事片，他到现在都没有任何头绪。
不了解世界影坛，行业内部，怎么做出最合适的决定？
所以必须考上电影学院，进而剖开整个世界影坛的动态、阶段、流派、矛盾，然后指导行动。
然而这种指导并不一定正确。
信息归信息，总结归总结，实践归实践，咱们得尊重客观现实，对吧？
现在彻底不一样了。
方星河一旦燃烧灵感，得到的绝不仅仅是素材本身，还有对于市场对于行业对于观众的认知，完全可以做到用最恰当的角度去切入最润滑的路径，指哪打哪，打哪爽哪。
“只要有足够的星光，我就是创作的神！”
方星河来来回回在房间里转悠半天，怎么都按捺不住兴奋，满脑子都是搞事上头条赚星光。
然后，没等他亲自出手，事情就主动来找他了。
他的艺考成绩，莫名其妙地受到了质疑。
顶流是这样的，只要有一点小问题，就会被极度放大。
方星河精神一振，开开心心的再次掏出战斗状态……